Enmarcar una historia: Curso de composión narrativa con Noemi Villamuza

Aprende a transformar una imagen especial en una historia visual, jugando con composición, color, símbolos y memoria.

  • Formadora: Noemí Villamuza. Ilustradora de libros infantiles, entre ellos, de poesía. 
  • Fechas: Los miércoles 5, 12, 19 y 26 de agosto de 2026, de 17 a 19h (España, Península)
  • 8 horas en directo | 4 clases de 2 horas, Vía Zoom
  • Las clases quedan grabadas para verlas en diferido, sin límite de tiempo.
  • Acceso ilimitado al contenido y al foro para alumnxs.
  • Dirigido a personas que quieran ilustrar, con o sin experiencia.

Foto de Noemí Villamuza.

Introducción al curso

Curso de composión narrativa con Noemi Villamuza

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Cuántas veces has pensado en enmarcar esa ilustración que hiciste hace quince años en un viaje a Londres.

O en preservar el grabado japonés que te regalaron por un aniversario. O esa foto de infancia que guarda tantos recuerdos.

Las guardamos en cajones, en sobres, en carpetas. Piezas bellas que nunca tenemos tiempo de cuidar, para que brillen como merecen.

Verlas es sentir su fuerza. Nos recuerdan que lo creativo nos impulsa.

¿Y si construyéramos un pequeño ecosistema alrededor de esa imagen protagonista?

En este curso vamos a partir de una de esas imágenes para construir a su alrededor una pequeña composición narrativa en cinco cuadros.

No se trata solo de enmarcar una pieza bonita, sino de crear un pequeño universo visual donde cada imagen dialogue con las demás: como si fueran viñetas, páginas enmarcadas o fragmentos de una historia colocada sobre la pared.

Acompañadas por la mirada sensible y poética de Noemí Villamuza, trabajaremos composición, color, símbolos, metáforas visuales, storyboard y recursos de enmarcado para transformar una imagen querida en un relato visual propio.

A quién está dirigido

Este curso está dirigido a personas que quieran explorar la imagen desde un lugar íntimo, narrativo y creativo.

Es para ti si tienes una ilustración, una foto, una postal, un grabado, una carta, un ticket, un recuerdo o una pequeña pieza visual que lleva tiempo esperando su lugar.

También es para ilustradoras, creadoras, mediadoras, docentes, amantes del álbum ilustrado o personas interesadas en la composición visual que quieran aprender a construir una narrativa con imágenes, objetos, color y disposición espacial.

No necesitas tener una técnica concreta ni un estilo definido. Puedes trabajar con dibujo, collage, acuarela, lápiz, acrílico, fotografía, materiales encontrados o una mezcla de recursos. Lo importante será construir una composición con sentido, emoción y relato.

Objetivos

  1. Aprender a partir de una imagen inspiradora para desarrollar un pequeño universo visual propio.
  2. Explorar cómo una composición de varios cuadros puede funcionar como relato, secuencia o pequeña exposición doméstica.
  3. Trabajar recursos de composición narrativa a través del storyboard, la disposición espacial y el diálogo entre imágenes.
  4. Investigar el uso del color, las temperaturas cromáticas y los contrastes para generar una atmósfera visual coherente.
  5. Incorporar símbolos, recuerdos, metáforas visuales, caligrafía, objetos y materiales diversos dentro de una propuesta compositiva.
  6. Tomar decisiones sobre formatos, marcos, técnicas y distribución final de las piezas.
  7. Crear una composición final en cinco cuadros, pensada para habitar una pared o un espacio propio.

Estructura del Taller, por Noemí

Sesión 1 · La imagen protagonista

Comenzaremos eligiendo una imagen inspiradora: una ilustración, una foto, una postal, un grabado, un recuerdo visual o una pieza especial que queramos rescatar y colocar en el centro del proyecto.

A partir de ella haremos una tormenta de ideas para explorar todo lo que la rodea: su origen, su universo, los símbolos que contiene, las emociones que despierta, los recuerdos que convoca y las posibles historias que puede abrir.

Compartiremos una tertulia creativa para ayudarnos a mirar mejor nuestras imágenes y empezaremos los primeros bocetos de las piezas que podrían acompañar a nuestra imagen principal.

Sesión 2 · Storyboard: pensar la pared como relato

En esta sesión empezaremos a construir un storyboard. Pensaremos la composición como si fuera una pequeña secuencia de viñetas o páginas visuales colocadas sobre una pared.

Trabajaremos con lápiz y papel, dibujos esquemáticos y guion visual para decidir qué papel ocupará cada cuadro dentro del conjunto.

Nos preguntaremos qué imágenes acompañarán a la pieza principal, qué ambiente queremos crear y cómo podemos transformar una idea de partida en una composición narrativa coherente.

Sesión 3 · Color, marcos y atmósfera

La tercera sesión estará dedicada a tomar decisiones sobre color, materiales, formatos y tipos de marcos.

Veremos cómo las temperaturas de los colores modifican la percepción de un espacio, cómo dialogan los fondos y las formas, y cómo podemos construir una estética que acompañe la emoción de nuestra historia.

También exploraremos la posibilidad de combinar técnicas y materiales: una postal antigua, una fotografía de infancia, dos dibujos propios, un fragmento de papel, una entrada, una carta o un pequeño objeto visual. La clave será encontrar la manera de que todos esos elementos conecten entre sí.

Sesión 4 · Mini exposición, composición final y montaje

En la última sesión cada participante compartirá su pequeña propuesta visual y la historia que empieza a transmitirse entre los cuadros.

Elegiremos las imágenes definitivas, revisaremos cómo funcionan la composición, el ritmo, los contrastes, los espacios entre marcos y la relación entre fondo y forma.

Podremos trabajar con collage, acuarela, lápiz, acrílico, fotografía, caligrafía u otras técnicas. Cada creadora irá construyendo su propio universo, sin comparación, dejando que su pared o soporte respire su propio mensaje.

Después colocaremos las piezas sobre una mesa o superficie, haremos una fotografía cenital para observar el conjunto y probaremos distintas distribuciones antes de llevarlo definitivamente a la pared.

Cerraremos el curso compartiendo el resultado final: una pequeña historia enmarcada, nacida de una imagen querida y convertida en un nuevo espacio de belleza, memoria y creación.

Qué te vas a llevar

Al finalizar el curso tendrás una composición narrativa formada por cinco piezas enmarcadas o preparadas para enmarcar, construida a partir de una imagen principal y varias imágenes complementarias creadas o seleccionadas por ti.

Pero, sobre todo, te llevarás una manera nueva de mirar tus propias imágenes: aprenderás a reconocer qué historias guardan, qué símbolos las rodean, qué atmósfera necesitan y cómo pueden dialogar con otros elementos para convertirse en un pequeño relato visual.

También te llevarás herramientas prácticas de composición, color, storyboard, narrativa visual y enmarcado que podrás aplicar después a otros proyectos personales, ilustrados, decorativos o artísticos.

Y una experiencia creativa acompañada, donde cada participante podrá desarrollar su propio universo sin comparaciones, desde su sensibilidad, su memoria y su manera de contar.
Nuestra formadora

Noemí Villamuza

Estudió Bellas Artes, especializándose en Diseño Gráfico en la Universidad de Salamanca. Inició su carrera profesional ilustrando libros educativos y posteriormente se enfocó en la ilustración infantil.

Su primer libro ilustrado, Óscar y el león de Correos (1998), ganó el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 1999. En 1998 se mudó a Barcelona, donde su carrera editorial creció exponencialmente, publicando hasta la fecha 35 títulos de literatura infantil y juvenil, algunos traducidos a idiomas como inglés, coreano y japonés.

En el año 2000 comenzó a impartir clases de ilustración en la Escuela Superior de Diseño BAU, después en el Postgrado de Ilustración Editorial en la Escuela Massana. Y desde entonces ha colaborado en formaciones puntuales para Eina, la Escola de la Dona o la Elisava.

También es habitual en conferencias y eventos sobre literatura infantil y juvenil.

Entre sus reconocimientos destacan: finalista del Premio Nacional de Ilustración (2002) por De verdad que no podía, el Premio Nacional de Edición (2005) por Libro de Nanas y el Premio Junceda al Mejor Libro Ilustrado para Adultos (2007) por El festín de Babette. En 2010, su propuesta de cartel fue seleccionada para publicitar el Día Internacional del Libro Infantil. Su estilo característico en lápiz blanco y negro se ha convertido en un sello distintivo de su obra.
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Resumen del curso

  • 4 Clases en directo a través de Zoom, que quedan grabadas y podrás volver a ver siempre que quieras.
  • Acceso ilimitado al contenido
  • Materiales dea poyo en PDF
  • Certificado de asistencia descargable

A quién va dirigido

Para quien guarda imágenes que importan y no sabe qué hacer con ellas. Para quien quiere mirar su pared y reconocerse. No hace falta saber dibujar: aquí vamos a componer, a elegir, a relacionar. Cada participante traerá su propio universo y su propia técnica — collage, acuarela, lápiz, acrílico, fotografía, objeto encontrado. No hay un resultado correcto, hay un relato propio.

Qué vas a aprender

Composición. Cómo se mira una exposición. Ejercicios de storyboard para entrenar el ojo.
Color. Cómo las temperaturas de los colores transforman un espacio.
Recursos narrativos. Símbolos, metáforas visuales, caligrafía.
Enmarcar. Trucos y ejemplos con distintos materiales y formatos.

Certificación 10 horas

Obtén un Certificado de Aprovechamiento de 10 horas lectivas, acreditado por la asociación Va de Cuentos.

Contenido del curso

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Course Lessons

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